La muestra recogerá una selección de obras realizadas en las décadas de los sesenta y los setenta por el maestro del informalismo español, uno de los nombres imprescindibles del arte contemporáneo español.



La exposición, que podrá verse en la galería hasta el 31 de marzo de 2012, incluirá piezas representativas de esta etapa del artista, en gran formato sobre diferentes soportes realizadas en técnica mixta.



La evolución de la obra de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) se ha mostrado, ante todo, coherente a lo largo de su carrera y hasta nuestros días. Desde los años cuarenta y cincuenta, Tàpies comenzó a tratar motivos, temas y líneas creativas que desarrolla durante el resto de su carrera. Pero sin duda, como él mismo ha afirmado, es a finales de los cincuenta cuando comienza su recorrido como una artista verdaderamente maduro. Durante la década de 1960 y 1970 su estilo se afianza y se produce la evolución más interesante, que da lugar a las obras más características de Tàpies. La exposición en la Galería Elvira González se centra en estas dos décadas fundamentales.



A finales de los cincuenta y durante la década de los sesenta el artista experimenta con la textura de la obra dando lugar a lo que se ha venido a llamar “materias”. A esta experimentación con la textura se le unirán nuevos motivos iconográficos, signos de escritura, huellas de pisadas, marcas de la mano del artista en la tela. 



Tàpies inserta en las obras objetos de la realidad exterior al cuadro que, transformados por su mano, cambian de naturaleza. Tàpies trabaja como un alquimista capaz de transformar materiales perecederos e innobles en permanentes y nobles a través de su nueva vida dentro de la obra. En este interés en las transformaciones está influenciado por la filosofía zen que el artista conoce bien, y con la que aprendió a dotar de nueva significación a materiales despreciados e insignificantes. Este nuevo tratamiento de los materiales de Tàpies coincide el periodo con la expansión del arte Povera en Europa, postminimal y conceptual en EEUU. 



En la obra de los años 1960 y 1970 no sólo se produce una madurez en el tratamiento plástico de la forma, si no también ideológica. Desde mediados de los años 60 y los años setenta su obra adquiere una carácter fuertemente político, coincidiendo con el último tramo del franquismo. 



Es en los setenta cuando el cuadro se convierte para él en una obra verdaderamente tridimensional y comienza a construir objetos. El creador catalán investiga y busca las características plásticas de los objetos mediante su manipulación.



En la obra de 1974 Què fem?, Tàpies utiliza materiales y símbolos que aparecen ya desde la década de 1950. Pero si las huellas e incisiones de las pinturas matéricas de finales de los cincuenta tienen un aspecto geológico, en las obras de los setenta, reflejan un mundo cotidiano, de dimensiones humanas. Una navaja incrustada en la obra, un hebilla de cinturón en el centro, nueve folios mecanografiados previamente y arrancados de la obra que sugieren un tablón de anuncios crean un muro de perfecta simetría. Esta aparente simplicidad en la composición viene dada por el tratamiento de los materiales y el engrandecimiento del formato de la concepción de pintura como muro. En el centro, a modo de pintada en la pared, una cita de Joan Brossa con turbadoras preguntas resueltas con un simple dato material. Què fem? On amen? D’on venim / Però aquí tenim una caixa de llapis de colors. (¿Qué hacemos? ¿Dónde vamos? ¿De dónde venimos? Pero aquí tenemos una caja de lápices de colores).



La obra de Tàpies alcanzó ya en los años 50 de gran proyección internacional a través de la galería Martha Jackson de Nueva York y Maeght en París. Participó en 1952 en la XXVI Bienal de Venecia y 1957 en la IV Bienal de São Paulo. Su obra se ha expuesto en el museos y centros de arte de prestigio como el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; la Neue Nationalgalerie de Berlín; la Kunsthaus de Zurich; el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles; el Institute of Contemporary Arts y la Serpentine Gallery, de Londres; el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Jeu de Paume y el Centre Pompidou de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; el Institut Valencià d’Art Modern, de Valencia y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre muchos otros.



La actividad de Tàpies se ha extendido más allá de la producción pictórica y objetual y desde 1947 destaca el desarrollo de su obra gráfica. En este sentido, vale la pena destacar que el artista ha realizado un gran número de carpetas y libros de bibliófilo en estrecha colaboración con poetas y escritores como Alberti, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Gimferrer, Guillén, Paz, Saramago, Taniguchi, Valente y Zambrano, entre otros.



Asimismo, Antoni Tàpies ha desarrollado una tarea de ensayista que ha dado lugar a una serie de publicaciones, muchas traducidas a distintos idiomas: La práctica del arte (1971), El arte contra la estética (1977), Memoria personal (1983), La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista (1989), El arte y sus lugares (1999) y Valor del arte (2001).