José Bernal

Cuba, 1925 - 2010

BIOGRAFÍA

José Bernal nació el 8 de enero de 1925 en Santa Clara, Cuba. Fue un artista cubanoamericano. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1980. El arte de José Bernal se distingue por un cuerpo de trabajo altamente independiente. Su estética proviene de una imaginación fértil y elevada, junto con su nacimiento cubano y la experiencia del exilio y la renovación. La obra de Bernal desde 1937 hasta su muerte fue diversa y prolífica, a veces insinuando maestros del pasado lejano o los celebrados en las décadas más recientes. Su trabajo ha sido descrito como modernista, abstracto y expresionista, pero el amplio espectro de su arte desafía la categorización. El término posmodernista también puede aplicarse al diverso y complejo cuerpo de trabajo de Bernal, específicamente porque rechazó la noción de lo nuevo en el arte, una característica imbuida en la teoría posmoderna. Desde la primera infancia, Bernal estuvo intensamente involucrado con el arte y la música, alentado y apoyado por sus padres artísticos. Sus estudios lo llevaron a enseñar arte, así como a obtener su MFA de la Escuela de Artes Plásticas Leopoldo Romañach. Sus creaciones musicales y visuales fueron reconocidas, representadas y exhibidas en Santa Clara y La Habana. En 1961, durante la invasión de Bahía de Cochinos, Bernal estaba entre la multitud de cubanos arrestados por conducta antipatriótica. Después de su liberación, la amenaza de ejecución lo perseguía a él y a su esposa, y con cautela iniciaron planes para abandonar el país con sus tres hijos pequeños. Le llevó más de un año obtener visas y salió de Cuba en junio de 1962. La vida en los EE. UU. Miami, Florida, fue el puerto de entrada de los EE. UU. Para la familia Bernal. Su estadía en el estado del sol fue de unos pocos meses debido a la escasez de empleo. Posteriormente, en otoño de 1962 se trasladaron a Chicago, Illinois. Bernal se enfrentó a la necesidad de mantener a su familia y, debido a las barreras del idioma, se empleó en una fábrica de diseño de materiales artísticos con fines comerciales. Mientras tanto, continuó produciendo arte personal. Los críticos durante este período observaron que su trabajo reveló una transformación afectada por el cambio en el entorno geográfico. Mientras estuvo en Cuba, su paleta no reflejaba los colores brillantes e intensos de su tierra natal; pero en Chicago comenzó a incorporar en su arte los tonos tropicales de su tierra natal caribeña. En 1964, la cartera de arte de Bernal fue revisada por un ejecutivo de Marshall Field's y se le ofreció un puesto como Diseñador Senior. Allí, el director de la galería de bellas artes de Field persuadió a Bernal para que exhibiera sus retratos, paisajes y bodegones impresionistas. Poco después, Betty Parsons, comerciante de arte, artista y coleccionista, descubrió el trabajo de Bernal y comenzó una serie de pedidos para mostrar y vender sus pinturas. La conexión lucrativa hizo posible que Bernal dejara su trabajo en Marshall Field's y regresara a la escuela, donde podría perseguir su doble sueño de enseñar y pintar. Después de recibir una evaluación de MFA por parte de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1970, Bernal volvió a enseñar arte mientras seguía creando y exhibiendo sus obras. Lydia Murman, crítica de arte del New Art Examiner, escribió sobre la exposición individual de collage y ensamblaje de José Bernal en 1981: "Las obras de Bernal involucran al espectador porque resucitan la preocupación por el arte como una fuerza comunicativa. El espectador reacciona al arreglo clásico, en los objetos encontrados se manipulan respetando sus propiedades físicas y su valor simbólico potencial. Mientras que la madera cálida, la impresión de periódicos viejos, el metal empañado y los objetos antiguos producen un aura que absorbe al espectador y agita imágenes arquetípicas dentro de su subconsciente, algunas obras , como "Equilibrio de los desequilibrados", en el que un grifo se percibe como un grifo, invita al espectador a abrir el diálogo sobre la sustancia y la ilusión, el arte y la realidad ". Aunque Bernal y su familia no se dieron cuenta, los primeros signos de la enfermedad de Parkinson comenzaron a aparecer durante la década de 1980, y finalmente fue diagnosticado en 1993. Sin embargo, continuó trabajando, avanzando y luchando contra los estragos de la En 2004, Bernal propuso a la National Parkinson Foundation en Miami, Florida, que donara una serie de sus pinturas, que se subastarían para beneficiar a la fundación. La enorme contribución de Bernal ahora se ha ampliado a unas 300 obras de arte. El trabajo de Bernal está anotado en dos libros de Dorothy Chaplik sobre arte latinoamericano: Artes y culturas latinoamericanas y definición del arte latinoamericano / Hacia una definición del arte latinoamericano, pero en su ensayo El arte de José Bernal también aborda la prolífica, diversa y distintiva obra de Bernal. como describe el proceso artístico de Bernal mientras atravesaba los desafíos de la vida, incluidos los disturbios políticos en Cuba, su batalla personal contra la enfermedad de Parkinson y su firme pasión. por su vida afirmando el art. Pinturas, dibujos, ensamblajes y collages de José Bernal se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de San Antonio, el Museo de Arte McNay, el Museo de Arte de Tucson, el Museo de Arte Asheville, el Museo de Arte Cameron, el Museo de Arte Mary and Leigh Block, Arte Instituto de Chicago, Instituto de Estudios Latinos y Museo de Arte de las Américas, Museo del Barrio, Museo de Arte De Paul, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte de la Universidad de Loyola. Los documentos sobre su arte y vida están archivados en el Instituto de Estudios Latinos de la Biblioteca Julian Samora de la Universidad de Notre Dame, Notre Dame, Indiana.

Obras de José Bernal