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Ángel triunfante, 1976, Salvador Dalí en primer plano. Foto: María Esther Estrada y Cortesía Museo Soumaya Plaza Carso

Una joya en plena Ciudad de México

Una joya en plena Ciudad de México

Por María Esther Estrada / Corresponsal

ÁMSTERDAM, Holanda. (OEM-Informex).- ¿No le encantaría tener en México un museo de arte que bien pudiera competir con los mejores de Europa o Estados Unidos?, ¿abierto todo el año?, ¿además gratis? Los amantes del arte deben coincidir conmigo en que sería maravilloso.

Pues les tengo una magnífica noticia... ¡existe! Seguramente algunos de mis lectores en la Ciudad de México ya saben a cual me refiero, pero para quienes no lo conozcan, estoy hablando del Museo Soumaya-Plaza Carso, de la Fundación Carlos Slim.

Les contaré que recientemente pasé por el Distrito Federal casi como en un suspiro. Con menos de cuarenta y ocho horas ahí, mi lista de "por hacer" estaba reducida a encontrarme con unas pocas personas (familia, una amiga querida que es como una hermana y mis colegas en el periódico), así como a visitar este museo. Desde Europa había seguido las noticias de su inauguración en 2011 (¡hace ya tres años y 2 millones 600 mil visitantes!) y, dado que hace bastante tiempo visité el que abrieron en 1994 en Plaza Loreto y me gustó mucho -sobre todo el área dedicada al escultor francés Auguste Rodin, uno de mis favoritos- estaba muy interesada en conocer el más reciente.

¡Qué agradabilísima sorpresa! Desde que me acerqué al edificio sentí la alegría del sol reflejándose en su fachada de formas redondeadas que parece abrirse al cielo. Un diseño definitivamente vanguardista que contrasta con las construcciones que lo rodean a cierta distancia, permitiéndole lucir desde cualquier ángulo en que usted lo mire.

Era temprano, un sábado, así que todavía había poca gente y pude disfrutarlo "a mis anchas". Así es como me gusta pasear por los museos, con tiempo para admirar las obras que me llaman la atención, sin multitudes. Poder fotografiar las piezas que me gustan o me parecen interesantes. Leer con calma los textos informativos que dan luz a una sección o una obra. ¡Todo esto pude hacer!

Los invito a acompañarme en el recorrido que empecé en la 6ª. planta siguiendo la sugerencia del personal del museo. Llegué con el elevador al 5º. piso y de ahí subí por una rampa hasta la...



* ...Sala 6 "Julián y Linda Slim"...

... Que son los nombres de los padres de Carlos Slim. Un espacio enorme lleno de esculturas. ¡Qué lujo! ¿Sabía usted que el señor Slim tiene la segunda colección más grande de obras de Auguste Rodin (1840-1917) en el mundo, después del propio Museo Rodin, que fuera su casa y estudio en París? Así es que los visitantes pueden ver juntas más piezas que las que se encuentran en muchos otros museos del mundo. Definitivamente es "el" lugar para quien quiera conocer a fondo a este artista, precursor del impresionismo escultórico. Les menciono sólo dos de las que están expuestas: "La mano de Dios" (1894), de la que nacen un hombre y una mujer, y el famosísimo "Pensador" (1903).

Las esculturas de Salvador Dalí (1904-1989) tienen también un espacio importante en esta sala. Debo reconocer que estaba más familiarizada con su pintura, pero ver "Perfil del tiempo" (1977), un reloj de manecillas derritiéndose sobre un árbol, y "Gabinete antropomórfico" (1982), con los cajones de los deseos íntimos abiertos sin censurar los secretos que guardaban, me invitaron a conocer más sobre este aspecto del artista español.

Pero no es todo lo que nos espera en este nivel. Aquí también se pueden apreciar esculturas de Camille Claudel (1864-1943), Antonio Rossetti (1819-?), Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) y otros. Obras de gran tamaño se mezclan con otras más pequeñas, algunas pinturas completan el espacio al que le llega luz natural indirecta a través del techo.



* Sala 5.- Del México antiguo al moderno

¡Qué espacio tan cercano a nosotros! De figuras y vasijas de nuestras culturas prehispánicas a pinturas y murales del siglo XX. Les mencionó solo tres:

La alegre "Vendimia nacional" (1946) de Jorge González Camarena (1908-1980) tiene como fondo a la Patria, vestida de blanco y con una corona de laurel en la cabeza, que sujeta nuestra bandera, mientras al frente hay cuatro hermosas mujeres de largas trenzas y vistosos trajes típicos que llevan en sus manos piezas de artesanía; completando el cuadro, de un cuerno de la abundancia salen frutos y flores de nuestra tierra.

"La tierra como el agua y la industria nos pertenecen" (1959), de David Alfaro Siqueiros (1896-1974), de 3.3 metros de alto por 8.04 de ancho, es un mural con un fuerte enfoque político, donde los obreros y los campesinos son los personajes principales.

"Vuelo y partida" (1968) de Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca 1940) es una obra colorida donde parecen jugar los peces, los pájaros, los toros, los autos y otras figuras antropomórficas. La acuarela en sí me gustó, pero además me permitió conocer a un artista plástico contemporáneo muy interesante, que reivindica sus raíces indígenas y lucha en muchos ámbitos para conservar nuestras tradiciones y cultura.

No puedo dejar de mencionar la magnífica colección de figuras de cera policromada que representa distintos vendedores que llenaban nuestros mercados hace mucho tiempo, creadas por Andrés García, quien estuvo activo a mediados del siglo XIX. ¡Qué detalles en un material tan suave!



* Sala 4.- Del impresionismo a las vanguardias

Esta sección tampoco tiene nada que envidiar a los museos europeos. Es más, tiene el plus de mostrar también obras de artistas mexicanos, lo que nos permite comparar los estilos y tendencias en ambos lados del Atlántico.

Paisajes, marinas y retratos salidos de los pinceles de Jean-Francoise Millet (1814-1875), Marc Chagall (1887-1985), Paul Cézanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926), Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), Joan Miró (1893-1983), Joaquín Sorolla (1863-1923), Vincent van Gogh (1853-1890) e Isaac Israels (1865-1934) por mencionar algunos, comparten espacio con óleos de los mexicanos Gerardo Murillo, Dr. Atl (1875-1964), Diego Rivera (1886-1957), Manuel Serrano (1851-1878) y José María Velasco (1840-1912) entre otros.

Sierras, volcanes, playas, junto con escenas urbanas y campestres nos llevan a hacer un viaje por el mundo, mientras estilos como el realismo, el impresionismo o el puntillismo nos permiten apreciar distintas formas de expresión.

Me es muy difícil elegir solo dos obras que mencionarles, pero puesta a escogerme inclino por "Puente de Panzacola" (1861) de José María Velasco y "Retrato de Emile Michel" (1909) de Gibran Kahlil Gibran. Hablando de él, yo conocía su faceta de escritor, pero no la de pintor. Para saber más, lo invito a visitar www.gibrankgibran.org



* Sala 3.- Antiguos maestros europeos y novohispanos

En este piso nos recibe una sección dedicada a las pinturas religiosas, la primera de ellas una bellísima "Virgen de Guadalupe con las cuatro apariciones y una vista al Santuario del Tepeyac" (1777) de Juan de Sáenz (activo en Zacatecas durante la segunda mitad del siglo XVIII), cuyo marco de madera tallada realza al óleo. Entre otros artistas mexicanos cuyas obras están expuestas se encuentran José de Páez (1727-1790), Miguel Cabrera (1720-1768) y Cristóbal de Villalpando (1649-1714). Entre los europeos le menciono a José de Ribera, el Españoleto (1591.1652), Doménikos Theotokópulos, el Greco (1540-1614), Filippino Lippi (1457-1504) y ¡por lo menos una mujer!, Artemisia Gentileschi (1593-1652), de quien se expone una hermosa y detallada "María Magdalena como La Melancolía" (1622-25).

Los países europeos donde primaba el protestantismo produjeron otro tipo de temas, básicamente retratos y alegorías, entre cuyos exponentes están Frans Hals y Pieter Brueghel el joven. Los mexicanos Mónico Guzmán Álvarez (1836-1895) y Miguel Cabrera (1720-1768) son dos que en nuestro país representaron escenas diversas (mitológicas, históricas o costumbristas).



* Sala 2.- Exposición temporal

Me tocó una titulada "Asia en marfil", cuyo nombre la describe perfectamente. ¡Qué detalle, qué perfección en la talla! Piezas de India, China y Japón que fueron producidas para la decoración suntuosa de casas y palacios se combinan con otras que tenían el tema espiritual del budismo, hinduismo o taoísmo como motivo. Incluso hay algunas con temas religiosos cristianos. Las piezas fueron donadas por la señora Laura Fernández MacGregor Maza, de quien citó: "... Cada creación enriquecerá vidas, copará mentes con su belleza. Sí, dono mi colección de marfiles tallados para México, mi país amado, deseando que su pueblo lo goce, lo admire...".



* Sala 1.- De oro y plata

Aquí encontré una colección de monedas, medallas y billetes bastante interesante.

En breve...

...Es un museo para disfrutar, sobre todo si no ha tenido oportunidad de viajar fuera del país y ver obras de artistas europeos en su entorno "natural". Así como en muchos de los grandes museos (Louvre, Rijksmuseum o el Prado), de vivir en la Ciudad de México, yo dedicaría cada visita a una sala para poder apreciarla con todo detalle y volvería y volvería hasta terminar. Ese es un lujo que usted sí puede darse. Lo único que necesita son las ganas de aprender y llegar a él porque, le reitero, el acceso es gratuito.

En sus más de siete mil metros cuadrados de exposición condensa belleza y conocimiento dado que las rampas para moverse entre los pisos dan importante luz (con pocas palabras y de forma muy fácil de entender) sobre los distintos movimientos artísticos que se pueden apreciar ahí (Gótico, Humanismo, Manierismo, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Modernismo, Impresionismo y Vanguardia), además de poner en contexto sucesos importantes nacionales e internacionales con una interesante línea del tiempo que compara a nuestro país con el mundo desde el 2500 a.C. hasta el 2011.

No en balde lo visitan alrededor de 3 mil 500 personas al día en promedio. Además de ser muy didáctico tienen visitas guiadas y otras dramatizadas (muy divertidas, me tocó ser testigo de una de ellas), organizan conferencias y conciertos. Su revista mensual, gratuita, se puede bajar también de su web.

Únicamente le pongo un "pero". En inglés solo están los nombres de las obras, no así los textos informativos. Habiendo visitado yo museos en países cuyo idioma no hablo y en los cuales no había letreros en inglés, entiendo que se reduce el placer de la visita. Dejo ahí una sugerencia para los responsables.

Por lo general en mis reportajes les hablo de lugares maravillosos que tengo oportunidad de conocer en distintas partes del mundo. Así que pensé, ¿por qué no hacerlo de uno tan especial que se encuentra en nuestro país? Este artículo es mi reconocimiento a uno de nuestros mejores museos de arte.

Para mayor información:

www.museosoumaya.org

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Fuente:oem.com.mx

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